Franz John

DIE KOPIERTE GALERIE

A Gallery Exhibits Itself …

Galerie Paranorm,  West-Berlin,  1987

A Gallery exhibits itself
A Gallery exhibits itself
Die kopierte Galerie
Die kopierte Galerie
Die kopierte Galerie
 
Die kopierte Galerie
Die kopierte Galerie
Die kopierte Galerie
previous arrow
next arrow

 

Auszug aus der Publikation zum Festi­val of Plagiarism (London, 1988), bei dem “Die kopierte Galerie” als Video erstmals öffentlich gezeigt wurde:
(…) Die kopierte Galerie ist eine Aktion und Installation, die Franz John in der Galerie Paranorm in Berlin von Okto­ber bis November 1987 durch­führte. (…) mit einem kleinen batterie­­be­­trie­be­nen Hand­kopierer foto­ko­pierte er “pains_tak_ingly” (Wort­spiel des Autors) die kom­plette Galerie ab und klebte die resul­tierenden Papier­bahnen zurück auf die Ober­flächen, von denen sie er­zeugt worden waren. Die Aktion endete da­mit, dass selbst die Türen, die den Zu­gang zur Gale­rie er­mög­lich­ten, mit Papier­streifen überklebt waren. Die Instal­lation wurde sin­niger­weise erst “kom­plett”, indem es un­mö­glich wurde, das Werk im “ge­lösten” Zu­stand zu be­trach­ten (da ein Teil des Wer­kes von jedem, der die Galerie be­tritt, zer­stört wor­den wäre).  Stewart Home – The Festival of Plagiarism, London, 1988

DIE KOPIERTE GALERIE
When Franz John took his “Handy Copy­machine” to copy a gal­lery-space, he not only en­shrined him­self. By clo­sing all the windows and doors with a copy of their own in the process of per­forming a piece of art, he not only com­men­ted on the context in which we usually perceive art. By using the anar­chis­tic real­time-medium “Hand­ko­pie­rer”, he not only pro­duced and re­pro­duced what can no longer be un­der­­stood as a piece of art, but has to be under­stood as a ta­pes­try of refer­ences, meta-refer­ences and meta-meta-refer­ences to the “trivial ma­chine”: art-scene. And all that the per­ceiv­ing per­ceiver could see of the “piece” was its de­con­struc­tion. Once Franz John had the job done and every­thing was closed and copied, the gal­lery was opened again for the public and one day later all that was left were neatly packed bun­dles of copies. By Markus Müller.
Published (in adaption) in an essay of Philippe Boissonnet “Ceci n’est pas un copie”, in: Louise Poissant (ed.), Esthétique des arts Médiatiques, Montréal 1995.

 

Begleitinfo: Die Entstehung des Projekts in der Galerie Paranorm konnte live als ‘work in progress’ mit­verfolgt werden. Vom 20.10. bis 08.11.1987 war der Galerieraum täglich von morgens bis abends geöff­net. Die Aktion selbst begann mit Aufbau eines Gerüsts, Vor­ar­beiten und Test­läufen am 17. 10.1987 und endetete zum Abend des 08.11. mit Ab­ko­pieren und ein­her­gehen­den “Ver­schließens” der Ein­gangs­tür der Galerie. Dieser ‘finale Zu­stand’ war nur­mehr vom Künstler und dem gleich­zeitig an­we­sen­den Gale­risten einsehbar, der den Abschluß auf Video doku­men­tierte. Einen Tag später wur­den alle Papier­­bahnen – in Abwe­sen­heit des Künst­lers – von einem Helfer­team ab­ge­ris­sen und entfernt. Die Papier­reste (ca. 300qm) wur­den in 70 transparente Folien­­taschen ein­ge­schweisst und sind licht­geschützt archiviert.
video-archiv | video archives: Galerie Paranorm